要闻：支持性评价帮孩子学会“艺术表达”

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在幼儿园的音乐活动中，教师经常通过评价孩子，引起孩子的行为和感情等表现的变化。 这些评价传播了教师的价值观，也起到了激励、诊断、指导、调节、管理等多种积极的支持作用。

在日常的音乐活动中，教师对孩子的评价有以下常见的词语。 “哇！ 真能干，能唱那么快啊！ “我刚听音乐的时候很认真！ ”“小铃不出声，太厉害了！ ”。

在这些一般的教师语言评价中，除了激励和调节以外，还增加了指孩子的学习结果、社会品质、注意、记忆等能力。 但是音乐活动的根本价值是培养孩子的审美和初步的艺术表现能力。 那么，教师应该如何发挥评价的指导作用，支持孩子从原始本能的非艺术表现向艺术表现转移呢？ 我们认为可以从以下四个方面加强。

第一步:接受和光辉

我们必须首先相信孩子是天生的艺术家。 孩子与艺术作品愉快地交流时，他可以调动自己的许多感觉和体验，用自己的方法表达感觉、想法、经验和感情，表达和创作、表达和交流。 因此，我们必须给孩子一个放松的自由表现的心理环境，和孩子一起沉浸在感觉的探索和快乐的体验中。 教师必须“感兴趣地倾听，共鸣，充满好奇心地追求”。

但是，在实际的教育中，很多教师程序性地听孩子的心情，但真的不听孩子的表现，只把自己默认的应答表现为“嗯，仔细听，这首曲子真的很美”。 “是的，这首曲子很感人，感动了我们。 长期以来，“美丽、美丽、美丽”被标签化，成为了程序化的表现，但孩子对音乐的细腻、感性、个别化的灵动联想也停止了。

其实，“倾听、共鸣、好奇地追问”并不难。 教师可以用眼神、表情、语气等支持孩子尽情表达。 比如说，“哦，真的！ 我喜欢你的想法啊。 我想试试！ ”“你指的是什么？ 我想采访你，你为什么这么想？ ”。 在这些交流中，教师必须抑制自己的功利心，不要试图把孩子的想法引入自己的默认答案，保持好奇心，激励孩子越来越多的表现。

第二步:理解和解释

音乐的表现是非意义的，不同于视觉艺术可以直观地反映客观的世界，通过“节奏、旋律、音量、音色”等听觉刺激，使人头脑中产生联想和创造，形成音乐的形象。 每个人对音乐都有独特的感觉和理解，根据经验会带来不同的审美体验和自由的联想。 这意味着在音乐的集体活动中有必要与别人分享自己的音乐感觉，我们必须给尽可能多的孩子发表不同的见解，帮助孩子分享和理解别人不同的感情，培养想象力和创新意识 如何揭示孩子瞬间消失的模糊心情，强调他无意识之间的本能反应？ 我们可以试一试

第一，比如，把自己的心情类比。 音乐是无意义的，但我们必须在教育交流中鼓励孩子表达自己的心情，用比喻的做法用“就像……一样”的句式表达自己的心情，把自己对音乐的感性比作相似的东西和感觉。 例如，孩子把明亮的音质高音表达为“明亮、光滑，好像在向太阳飞”。 你也可以邀请孩子根据音乐表达脑海中联想到的故事和情况。 比如，孩子听挪威的舞蹈说:“为了两个好朋友变得好起来，总有一天吵架和好了！ ”。 这样就能清楚正确地类推音乐aba的段落结构。

第二，解释，解释孩子的表现。 音乐给人的感觉只是无法用语言表达，孩子可能无法清楚正确地表达自己的心情和对音乐的理解，但下意识流动的微表情、小动作最本能地直接表现出来。 教师可以说明孩子的这些微表情、小动作、身体律动，强调孩子的心情，像把不经意的表现和音乐结合起来一样诱惑孩子，觉得“是对音乐有感觉的人”。 例如，教师捕捉到孩子听音乐时意识到的动作时，可以说“每次听到口音都缩着头，我感觉被大熊的脚步声吓到了”。

第三，赞叹，欣赏孩子的想法。 科学研究表明，许多人小时候有一种共同的感觉，即多种感觉相互作用，在一种感觉刺激下产生另一种感觉体验。 因此，当孩子提出天马行空的想法时，教师一定要学习欣赏，赞扬他大胆的表现和奇想。 比如说，“哇！ 你的想法很奇怪你脑子里的画面(故事)一定更精彩！ ’我相信教师真诚的赞美会推动孩子以美丽的形式表现自己的诗意。 这是提高艺术能力的过程，也是丰富自己诗意智慧的过程。

第三步:连接和凝固

孩子根据艺术作品培养的想法和心情，被本能和直觉所左右，很模糊。 这需要教师根据孩子的非艺术表现，通过孩子表达想法、明确观点、考虑细节和步骤、结合音乐的审美要素，专注于高于生活的艺术表现。

一是拓宽孩子的艺术语言。 教师要在与孩子的交流中，扩展和培养孩子的艺术语言。 丰富了艺术词汇和相关概念，孩子的艺术表现和想法也在不断地构筑。 比如孩子表演结束后，教师除了评价孩子表演的动作、表情、节奏感外，还根据孩子的舞台空之间的日程安排“刚才她们分成了几个队，从左右跳出来，真的要利用舞台！ ”可以升级。 通过教师的评价，孩子可以逐渐积累“如何利用舞台实现空之间的日程安排”等关于艺术表现的词汇和方法。

二是对表达赋予积极的意义。 在艺术活动中，表现没有对错之分，所有表现都应该被积极接受。 教师必须尽量对孩子的生活化表现赋予积极的意义，在重视和保护孩子心理的同时，激发孩子大胆表现的自信。 例如，在两个共同创造性表现照顾鸭子的情况下，一个女孩总是表现得很顽固，但只是轻轻地触摸同伴。 对于同伴的提问，教师说:“喂鸭子的时候，动作很温柔，宽度很小，看了就知道，那只鸭子可能受伤了。 你害怕感到疼痛吧”。 于是，害羞的女孩被老师认可，眼睛闪闪发光，在之后的创作表现中，进一步增加了“让鸭子吹伤口，涂药”等动作，表情也自信地增长了。

第四步:挑战和期待

我们和孩子一起享受音乐的时候，最终不是学习某种音乐作品，而是以让孩子总是保持游戏精神，以玩耍的心情享受音乐，享受创造为目的。 因此，教师必须尽量保持孩子的探索和创新实践，给予思路和期待。

不是具体的要求，而是表示想法。 在平时的课上，教师经常要求孩子“有和别人不同的动作(想法)哦”。 但是，教师要求的是“怎么样才能有所不同”的具体想法。 因此，我们需要更加引导评价。 比如，“我们刚唱了一个大苹果，除了苹果以外还有水果吗？ (指发散性思维)

给予期待，时刻保持游戏精神。 音乐的学习最终不是为了得到教师的同意，而是为了给孩子自我满足。 因此，我们要尽量减少教师对孩子的评价，把评价机会还给孩子，问问孩子对自己是否满意，是否有自我挑战的意愿。 第一次尝试结束后，教师可以邀请孩子自我反省。 “如果再给你一次机会，你能比现在做得更好吗？ ”。 也可以把评价的过程嵌入游戏和事件中。 比如对孩子说:“你想先玩谁设计的游戏？ 中选择照明设备。 通过伙伴之间的交流，给孩子更直接的反馈，激发孩子的游戏精神，不断自我突破，自我超越。

“接受和光辉、理解和解释、联系和团结、挑战和期待”期待这些温暖的支持性评价，具有对孩子艺术本能的重要性和保护，可以更有效地支持孩子从非艺术表现走向艺术表现。 这样，孩子本能中的潜在艺术灵性也会被激活，从而获得更好的开花结果。

(作者单位:浙江省杭州市西湖区学前教育指导中心)

《澎教育网》年04月05日第3版