要闻：华阴老腔：来自黄土高原的呐喊

本篇文章3645字，读完约9分钟

(老艺人张喜民(左三)和他的喜民班。 张嘉兴供图)

“黄河弯进华山，弯进村子叫双泉。 双泉很喜欢唱老歌，放声喊了几千年。 ”。 双泉，顾名思义是双眼泉。 据说水就像万物的血脉，这种先天性依赖于山附近的水宝地，但偏偏没有培养出水一样温柔的文化，产生了沧桑那样古老空洞的文化。

腔本来是双泉村张家的家传戏，从汉代发展到现在，出现了很多艺人:张怀英、张玉印、张一生，还有张喜民。 老腔的表演形式也随着时间的推移而变化，在最初的舞台上从以皮影为中心的表演开始在现在的幕前唱歌。 现在更多的人开始理解老腔，老腔也离开了双泉、陕西甚至国门。

前几天，我们清华大学信息传递学院的11名同学组成了“老腔”调查支队，来到华阴老腔的发源地陕西省渭南市华阴市卫峪乡双泉村，进行了为期10天的调查，体验老腔的独特魅力，了解老腔艺人的生活，舞台上的苍凉悲哀

靠近:老腔的传承现状

到了双泉村的第一天，我们马不停蹄地采访了华阴老腔的第十代张喜民及其孙子第十代张猛。

张喜民家的小客厅里挂着他参加的老表演海报和他和多个艺人的照片。 左边的墙上挂着无数的演出证和奖牌。 里面的张喜民永远是快乐的样子，遇到比较亲近的人也袒护着。

喋喋不休的张喜民向我们讲述了老腔的起源、传承和迅速的发展，老腔默默地没有听过国内外幕后故事，讲述了现在老腔传承得到的帮助和遭遇的困境。 我们第一次看了至今为止的老剧本。

“我个人不追求其他的东西，在想怎么才能把这个传达给以前。 老腔丢失，是国家的损失，也是民族的损失。 ”。 关于老腔的传承问题，张喜民说:“现在的国家政策很好，非常重视以前传下来的文化传承和保护。 每年，老腔项目和老腔传承人可以得到国家和地方政府的补助金。 为了更好地传承民族自古流传的文化，这几年村子里还建立了华阴老腔传承保护基地，学生们可以免费看师学艺。 ”。

在我们的邀请下，张喜民召集了喜民班的大部分军队，在自家院子里进行了小型的老腔表演。 嘶哑、地声、破坏凳子的声音、打梆子的声音混合在一起，在雨后的清新空的空气中编织、发酵，在黄土高原酝酿出独特韵味的原始生态表演。 我们第一次在现场感受到老辩独特的魅力。 几首歌结束后，空气冻结静止。 几秒钟后，我们终于注意到并鼓掌了。 大家被老人们的精神力量深深地打动了。

在随后的几天里，我们每天初期分工准备后，分成几个小组，挨家挨户访问了村里的老艺人，成功采访了张新民、张军民、张全四等老艺人。 访问双泉村后，我们又离开村庄，来到华阴市的老腔保护中心，采访了把老腔从幕后转移到台前的执政党安华。

穿着布鞋的党安华向我讲述了他在办公室第一次遇到老腔的情景，迅速发展老腔的过程，以及他与老腔艺人们合作的经验。 对于第一次偶然看到老表演的情景，党的安华记忆犹新。 “我认为这是表演的最高境界。 演员们处于自然人的状态而不是社会人的状态。 ”。

在党安华的大力推荐下，我们又去了南寨村，找到了老腔的另一位国家级非物质文化遗产传承人王振中。 王振中老先生今年80岁，听力和视力逐渐退化，但开始谈论老腔，依然热血沸腾，声音很大。 党安华说:“王老先生，能唱出谁也比不上的苍凉悲壮感！ 有一次他唱完，我的眼泪刷刷地下来。 ”。 现在唱不出那种苍茫的腔调，提出了与老嘴的故事、老嘴现在急速发展的看法、老嘴持续急速发展的建议，老王依然思维清晰，悠然自得。 采访结束后，王老弹奏月琴，为我们唱了“风花雪月平凡的事，看奇谈说炎凉，悲欢离合观世相，百态人生的话沧桑……”。

八十多岁的老艺人王振中。 张嘉兴供图)

变革:老腔的前世

据说西汉时代，三河口的航运船工为了统一大家的动向，一边喊着船工号，一边用木片敲打船头。 这就是旧空洞的前身。 现在的老调重生成了风靡一世的“老腔皮影戏”。 作为稀有的曲种，华阴老腔的迅速发展之路可以说是一波三折。

中国非物质文化遗产专家，387◇林称老腔为“中国戏曲的活化石”，双泉村的张氏家族是继承老腔的老家。 从1962年开始，张喜民跟着父亲、伯父学习老腔。 那时，没有手写的乐谱，只能从演员口中传达。 上世纪初，老嘴正式接受了外来学习者。 “文革”时期，老空洞受到前所未有的冲击，老戏被禁止，整个华阴只剩下七个班社。 改革开放后，老腔的传承依然面临着青涩的局面。

最初，老腔只是在皮影戏的幕后表演伴奏，观众看到的只是幕前的光影。 2001年，现任老腔文化保护中心主任党安华对老腔进行了改革创新，再次推向了时代舞台。 看了双泉村老腔的表演受到冲击后，党安华做出了大胆的决定——老腔和表演相结合的戏剧，代替了把人物隐藏在背后的皮影戏，形成了现在生活气息浓厚的原始生态演出形式。 街头艺人不过度打扮，舞台道具朴素，但其温厚的声音很有感染力，配合自然真实的表演动作，多为观众感动，印象深刻。

2006年，新剧《白鹿原》选择了陕西富有当地风情的剧种，华阴老腔超越了许多剧种，之后在北京的公演中以震撼人心的艺术魅力征服了观众，被称为“黄土地摇滚”。 随着《白鹿原》以北京人艺上台，老腔征得了全国观众的同意，获得了越来越多的外出表演机会，同时获得了全国第十四届“群星奖”。 很多人也由此燃起了学习老话的乐趣。

老腔确实幸运，推进和创新使这个地方性以前流传的文化在全国闻名，走出国门，在美国、法国、德国、澳大利亚和新加坡等地演出，包括世界顶尖学府哈佛大学。 老演员们说:“外国人也听不懂我们唱的东西，不擅长中文，但感染了我们的气势，演出后掌声不断。 我为你骄傲！ ”。

近年来，老腔作为民族以前流传下来的文化宝库之一，随着时代的潮流大胆创新。 创新后的老调，歌词、歌声、歌声等都有更大的感染力，也尝试了与戏剧、摇滚乐等的结合，成为文化传承和创新结合的典范。

现年72岁的张喜民老师依然早起练习声音，研究剧本。 张喜民说，小时候他每天都到村子后面的山坡上吊嗓子。 由于老声音的发音要求规范，所以必须好好练习以掌握各人物不同的唱腔和表情。 最初学习女形和道白时，他必须反复试验，消化磨练。 几十年的时间像白驹一样过去了，他也下了很好的功夫。

未来:老腔走向何方

从过去的旧戏到新戏，再到现在流行音乐和摇滚结合起来，张喜民经历了旧空洞变革的几个阶段。 作为老腔音乐的核心传承者，张喜民依然活跃在舞台上，传达着老腔文化的魅力。 从地方剧到前一个春晚，将在美国、德国等国家进行公演。 张喜民一次次全力表演，只为老腔能从观众和外界得到越来越多的掌声和关心。

对于华阴老腔的现状，张喜民总体满意，唯一让他担心的是学习老腔的年轻人太少了。 在谈到这个问题时，张喜民有铁不成钢的愤懑。 “还有一点年轻人想学老话，但不知道从哪里来的旧思想，拉不上面子学习，觉得学老话戏不时髦。 ”。 为了处理这个问题，老一代老腔艺人与华阴县政府合作，举办了两次培训班，共招收77名学生，免除学费，学业考核合格后，授予奖学金。 大家也尽全力传授，目标是传播老腔的妙技和精神。

有一次，和我们说话后，张喜民把手中的月琴交给了台边敲锣的孙子张猛，笑着对大家说:“接下来张猛给大家唱歌。”

这位20多岁的年轻人有点害羞地接过爷爷手里的月琴，坐在主唱的位置上。 一个人很少，一个人前后，各自抚摸琴坐在长椅上，合唱一首歌。

张猛代表的年轻老腔学习者肩负着老腔的未来。 在当地，除了“文化从以前传入校园”的宣传模式外，政府还有古老的空洞保护中心和古老的空洞学习基地，古老的空洞继承了以前传入的文化，渗透到了这个村庄的各个方面。 从三四十岁的叔叔，到一二年级的孩子，开始学习老的说话方式。

在保护和继承古老空洞文化方面，华阴市政府可以说不遗余力。 2007年，华阴市华阴老腔艺术保护快速发展中心正式成立，其首要任务是发掘、整理、保护、快速发展华阴老腔，组织民间老腔艺人以多种表演形式在全世界进行文化交流。 保护中心的设立对老腔的迅速发展起着重要的作用，也为民间老腔艺人提供了稳定的工作。 闲置的双泉村小学改建为华阴老腔传承基地，设有教育厅、传承厅、展览厅，为老腔艺人的交流练习和教学传承提供了稳定的场所。

怀着扩散老腔的梦想，张喜民带领班子离开了村庄，最终成功地向越来越多的人展示了老腔文化。 村民说老话时，对语气感到骄傲和骄傲。 华阴老腔给村子带来的变化，不仅物质丰富，而且文化自信深深地扎进华阴人民的心里。

我们的“老腔”调查支队在华阴的调查中，有几点深刻理解老腔的魅力，扮演老腔艺术家的精彩故事，感受老腔艺术家的朴素，体验他们的生活，从而体会老腔为什么这么有生命力、感染力和原始的朴素

“起源的悠远，历史的吟唱，蕴藏在关中大地深层的诗质”着名作家陈忠忠这样评论了华阴老腔。 华阴老腔是黄土高原劳动人民征服自然的智慧结晶，其传承和快速发展的道路受阻，漫长，但充满希望。 老腔文化和老一辈人的老腔精神就像歌唱室的呐喊一样，馀韵绕圈子，希望能持续很长时间！

(本文由清华大学信息传递学院“老腔”调查支队编写，由刘雨佳执笔)。